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      这一期，让我们欣赏15世纪90年代意大利画家列奥纳多·达·芬奇创作的一幅蛋彩画与油画结合的画作，《最后的晚餐》，是宗教题材中最著名的作品之一，对人物心理的描写极为精细，因此被誉为文艺复兴之先河。

      《最后的晚餐》取材于《新约圣经》，1495年达·芬奇接受了米兰圣马利亚·德·格拉齐修道院的订件，在教堂餐厅制了这幅大壁画。

      在达·芬奇之前的卡斯坦诺、基尔兰达约等画家都曾描绘过这个题材。他们的作品不是将犹大单独置于餐桌边就是把耶稣另放一旁，人物间缺乏感情的交流和戏剧性的冲突，也缺少心理的描写。

      达·芬奇则赋予传统的宗教题材以现实的情感和意义，歌颂了集于基督一体的善和美，揭露了犹大所代表的丑与恶。

      达·芬奇在绘制这幅壁画时没有采用传统的湿壁画方法，而用了新的不为人知的改进方法。谁知这种新方法并不成功，作品完成后不到几十年便开始褪色。

      在第二次世界大战期间，这个修道院遭到了轰炸，不幸中的万幸是幸好当时在这幅画前面建了个屏障，没让画彻底毁坏，只好再一次进行修复，这一修就修了21年。

      于是从1977年开始，研究人员又花了22年，将《最后的晚餐》上历代的修复痕迹全部清除掉，将它还原成了最接近本真的样子，主导修复工作的是艺术史教授比宁·布拉姆比拉 。

      《最后的晚餐》在构图、戏剧性情节的处理、人物性格和心理的刻画、明暗和透视的运用等方面都达到了当时的顶峰，被公认为第一幅理想的古典绘画作品，从此被誉为不朽的世界名作。

      达·芬奇不仅在绘画技艺上力求创新，在画面的布局上也别具新意。一直以来，画面布局都是耶稣弟子们坐成一排，耶稣独坐一端。达·芬奇却让十二门徒或坐或站于耶稣两边，耶稣孤寂地坐在中间，他的脸被身后明亮的窗户映照，显得庄严肃穆，在透视方面，是一幅典型的焦点透视作品。

      耶稣摊开双手的姿态构成稳定的三角形，让他在明显区别于其他人的同时，显露出一种永恒的神圣感。

      作品中，达·芬奇通过对不同身体语言的刻画，表现出不同人物的个性，传达出人物的心理活动和情感。

      画面色彩的运用基本上是以三原色为主，使用大量的熟褐色、浅红灰色与土黄灰色，少量的大红色与蓝灰色等，形成了一个暖灰色调（褐色调），整个画面气氛紧张且笼罩在一个神秘而浓厚的宗教色彩之中。

      相信，看完本次的点金美育小课堂，小学员们对达·芬奇的《最后的晚餐》会有更深的了解。

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