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      这一期，让我们欣赏中国东晋顾恺之创作的绢本绘画作品，《女史箴图》，此画成功的塑造了不同身份的宫廷妇女形象，一定程度上反映了作者所处时代的妇女生活情景。

      《女史箴图》‌被誉为是中国绘画的开卷之作，是中国美术史上的重要作品，由于八国联军侵华期间被英国军队掠夺，并最终被大英博物馆收藏。

      西方人对于中国的字画收藏和保存的经验十分有限，加之参观者一次又一次地打开卷起，加速了这件千年古画的破损。经过研究，他们用日式折屏的形式进行了修复，《女史箴图》被拦腰截成三段保存，大量的题跋都被裁掉，留下了难以复原的遗憾。

      直至2014年，在邱锦仙老师的带领，以及瓦伦蒂娜和卡罗尔的共同协作下，《女史箴图》修复完成并被重新展现在了观众面前。

      如今，修复后的《女史箴图》一年只展出 6 周，每每亮相，都能吸引众人来一睹这幅传世之作的风采。

      《女史箴图》离开故土，已经 120 年了。假如文物会说话，它说不定也会吟上一句 “居常土思兮心内伤，愿为黄鹄兮归故乡。”

      《女史箴图》为中国东晋顾恺之创作的绢本绘画作品，原作已佚，现收藏在大英博物馆的为唐代摹本。

      《女史箴图》画卷的内容来自西晋诗人张华所写的文章“女史箴”，是描写古代宫廷妇女的节义行为，标榜封建“女德”，巩固封建秩序和道德箴言的插图画。

      作品描绘女范事迹，有汉代冯媛以身挡熊，保护汉元帝的故事；有班婕妤拒绝与汉成帝同辇，以防成帝贪恋女色而误朝政的故事等。

      在技法上，《女史箴图》用笔充分体现出顾恺之“春蚕浮空，流水行地”的绘画特征，如春蚕吐丝般的游丝描法表现出了宽袍大袖的丝绸质感，并将女性裙带飘舞的特色微妙地传达出来，勾取人物的面容，尤能细处求工，这都充分体现出作者高度驾驭线描的能力。

      在设色上，非常典雅，不追求华丽藻饰，画中也用浓重的颜色，如朱砂，但使用浓色是根据画面的需要，而且面积并不大，多用于女性衣着的裙边和飘带，“以浓色微加点缀”，既有鲜明的对比，又特别和谐，达到“神气完足”之境。

      相信，经过看完本次的点金美育小课堂，小学员们对顾恺之的《女史箴图》会有更深的了解。

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